Die Malerin Beate Hodapp wurde 1966 in Oberkirch /Baden geboren. In Freiburg studierte sie Malerei, arbeitete danach 6 Jahre in São Paulo, Brasilien im Centro de Artes (Schule für Malerei, Bildhauerei und Eurythmie), Kunsttherapeutin, Aufbau eines Kunstateliers für Menschen mit Behinderung. Sie arbeitet u.a. mit den 12 Edelsteinen der Apokalypse in ihren Kursen, die sie im In- und Ausland gibt.

… und wie sie ihre Arbeit am Buch erlebte

Schon beim Lesen der Geschichte hatte ich das Gefühl: das hat etwas mit mir zu tun. Ich fühlte mich vom Thema unmittelbar angesprochen und erste Bildvorstellungen stellten sich ein. Nach und nach wurden die Bilder konkreter und ich machte kleine Bleistiftskizzen. Fragen nach der historischen Umgebung, Landschaften, Pflanzen, Kleidung usw. kamen auf. Das innere Bild und die äußeren Gegebenheiten mussten ins Gleichgewicht gebracht werden. Schließlich begann ich einzelne Bilder auszuarbeiten, mich der Komposition und der Farbigkeit zu nähern. Eine Schwierigkeit erlebte ich darin, das Bild offen und bewegt zu halten, es nicht in der Form erstarren zu lassen und trotzdem zu einer deutlich erkennbaren Gestaltung zu kommen.

Manche einzelnen Figuren in ihrer Umgebung entstanden im Prozess, wurden herausgeboren aus dem Ganzen. Andere wiederum waren von Anfang an die Stützpfeiler der Bildkomposition. So entstand beispielsweise der bockige Esel ganz unvorhergesehen. In der intensiven Entstehungsphase besuchte ich die Kamele im Opelzoo bei Frankfurt, sah mir die Bewegungen und Eigenschaften der Esel, Ziegen, Hühner, Enten und Hunde an, beobachtete Pflanzen und ihre Formen … Auch das Thema der Bekleidung wurde zur Frage. Trotzdem waren die inneren Bilder vorrangig für die Entstehung. Spontane Ereignisse im Bild fand ich lebendig und wichtig. Doch Spontanität und kompositionelle Gesetzmäßigkeiten sollten zusammenkommen. Nach und nach gewannen die Bilder an Farbe und Form, sie wurden zunehmend konkreter. Die seelischen Qualitäten wurden deutlicher gegriffen. Korrekturen halfen die Bilder noch stärker zu konkretisieren.

Ich hatte mir vorher nicht klargemacht wie viel Zeit doch kleine Details benötigen. Jedes Bild hatte seine eigene Bildentstehungsweise. Zu manchen Bildern hatte ich einen müheloseren direkteren Zugang als zu anderen. Die Pausen zwischen den Arbeiten halfen, die Bilder immer wieder neu zu sehen. Das Warten darauf, dass sich ein Bild selber in mir aussprechen kann, wenn es reif ist, wurde zu einer wesentlichen Erfahrung.

Am Beginn des 21. Jahrhunderts steht die Menschheit vor einem entscheidenden Entwicklungsschritt. Sie muss neue Denkweisen ausbilden, um den gewaltigen ökologischen und sozialen Problemen erfolgreich begegnen zu können. Die ersten Ansätze einer integralen Sicht auf Mensch und Welt entwickelten im 20. Jahrhundert Künstler, Philosophen und Wissenschaftler. Es wurde ein bildhaftes imaginatives Denken gesucht, das über das bloß rationale Denken hinausgeht.

In der durch Technik ermöglichten virtuellen Welt spiegelt sich diese innere Suche nach einem bildhaften Denken und Erleben. Die Flut technisch erzeugter Bildwelten droht die Suche nach der eigenen inneren Bildwelt des Menschen zu ertränken. Gelingt es dem Einzelnen trotz solcher Widerstände Imaginationen zu entwickeln, eröffnet sich die Chance, Lösungen für existentielle Lebensfragen der Gegenwart zu finden. Dieses Buch beschreibt einen Weg.

Die Harmonische Anatomie des menschlichen Körpers

Der menschliche Körper ist ein anatomisches Kunstwerk. Seine Maßverhältnisse sind bestimmt von geometrischen Grundformen wie Quadrat und Fünfstern, vom Goldenen Schnitt, von musikalischen Proportionen und einfachen Zahlenverhältnissen. Auch der Körper ist eine Offenbarung der Sphärenharmonie. Und der Kehlkopf läßt im Gesang diese Harmonie zur erlebbaren Wirklichkeit werden.